Les petits talismans
Aller à la rencontre du monde : dessiner un corps, un paysage, découvrir ou revoir nourrissent ma vision de peintre.

La peinture est un travail de mémoire ; elle appréhende le passage du temps, ses traces, le vécu, le perçu. Peindre, c’est affronter des lieux, capter des moment, saisir une vision  fugitive.

La peinture fait durer un moment, joue avec la peur inouïe du temps qui passe, elle est aussi l’exaltation d’un bel instant. Elle est sans doute plus que saisir une vision, elle peut-être rutilance, vibration d'un instant...       

L’abstraction offre ce champ des possibles.     

                                                 

Construire, improviser, reconstruire.                                                       

En peinture le monde qui nous entoure m’apparaît comme un laboratoire ; la collecte d'éléments, la mise en lumière de la réalité parfois percutante, fusions, émotions, apparitions… Il est difficile de peindre sans des apparitions, il faut sans cesse partir à leur recherche. 
Des lieux et des lumières peuvent décider de tableaux.

L’oeuvre peut commencer par le jeu : collages de pièces de tissus colorés, découpés, ajouts de sable parfois pour la rugosité de sa matière. Le trait vient, l’apport graphique aide à construire l’espace de la toile ou à le ponctuer, le rythmer. Souvent une couleur s’impose comme une énergie ; sa nature, sa consistance, sa densité, son intensité sont déterminantes ; alors une autre couleur, une autre matière font naitre le début d’un échange.

L’oeuvre abstraite est souvent une fausse improvisation, elle est longuement préméditée. Des visions s’imposent mais c’est par le sensible, le ludique, parfois par des obsessions que l’oeuvre se construit.                   

 

Espaces et mémoire.
L’espace naturel est une source d’émotion et de visions ; il est primordial dans mon travail.
Les espaces de sable, de mer, d’arbres, de montagnes… le ciel et les nuages…
Le paysage résonne intérieurement, il apporte sa charge de significations et d’émotions, il module les sensations internes ; tous les sens sont en éveil, toutes les pensées et divagations d’idées trouvent alors un territoire où infuser.
Saisir la combinaison dynamique d’un paysage en dessinant et en peignant est une expérience de l’éphémère ;

Au delà de toute vision créatrice et par delà existe la lumière. Elle est là, primordiale, préexistante, rémanente ; elle indique le passage, transforme et forge ce qui est, donne à voir et à penser.                                                                                                                                    
« Figure-toi la mer ».
Deux ensembles de travaux sur papier présentés sont des déclinaisons de mon rapport à l'espace maritime de la Manche : une série commencée en 2010  "Littoral", puis le chemin GR223. Ces travaux sur papier s’attachent à l’évocation de la mer, mais aussi à son absence.

Sur le littoral de la Manche, marées basses et hautes alternent avec des amplitudes parfois si importantes que le paysage maritime embrasse un vaste espace de sable, comme un désert, avec au loin, parfois très loin, la mer ; peu de choses : du sable, de l’eau abandonnée à la lumière venue du ciel, miroir propice à toutes les visions  - assemblage mouvant, alchimie de l’eau, du sol et de l’air.
Mes travaux sur papier sont déclinés avec différentes techniques : aquarelle, lavis, encres de Chine et de couleur, pastels. Mon travail s’intéresse à capter les lumières changeantes, les horizons variés, à toutes les saisons et toutes les heures du jour. Ils peuvent osciller entre des représentations figuratives, et d’autres plus abstraites, mais ils évoquent une vision sensible et tangible de lieux précis.

Dessiner et peindre deviennent une expérience de l’éphémère. Capter ces espaces changeants. Les travaux sur papier se prolongent souvent par des peintures, de ces visions de l’instant naissent des tableaux.